接上篇：专题系列4：韩剧强势的理由
难以持续推出爆款剧
在日本偶尔能看到“Studio Dragon制作的一定好看！”这种报导。的确《鬼怪》时期是这种印象，但在韩国情况已经变了。
爆款剧X制作公司
《夫妻的世界》28.4%（JTBC） JTBC Studio
《浪漫医生金师傅2》27.1%（SBS）三华Network
《山茶花开时》23.8%（KBS）Ben Entertainment
《爱的迫降》21.7%（tvN）文化仓库+Studio Dragon
《棒球大联盟》19.1%（SBS）Kill Pictures
《梨泰院Class》16.5%（JTBC）SHOWBOX
以收视率为基准回顾过去一年（作者执笔时间为2020年秋季）在韩国爆红的剧，Studio Dragon并不是一家独大，而是各个制作公司分蛋糕。
Studio Dragon制作的剧很多，有爆款的同时，也有等量的收视率不振的作品。因此在韩国，比起爆款剧制作社，对该公司的印象多是“制作最多剧的公司”，“凭借海外输出成功的公司”。
此外，比起在哪一家公司制作，我认为作品是否有趣取决于
》PD（＝隶属电视台或工作室）
》编剧（＝隶属制作公司或制作工作室）
》导演（＝由PD兼任或隶属制作公司）
因此判断新剧是否有趣时，会关注PD/编剧/导演。但最容易左右作品成功与否的编剧，从以往的爆款剧推手到人气一落千丈仅在一线之间。
隶属Studio Dragon旗下公司的金恩淑编剧也是这样。《鬼怪》《阳光先生》连爆，是有名的“值得信赖的编剧”，但最近的作品《The King 永远的君主》却被韩国观众嘴“没顺应时代的变化”“笔力大不如前”。
韩剧的潮流不断变化，观众的眼光也越来越高，特定的创作者作为“爆款制造机”笑傲江湖并不容易。
在韩国不火也没关系？
随着以制作工作室为中心的电视剧海外销售的扩大，从商业角度看，不能说只有在韩国国内火的作品才算成功。
在Netflix播出的韩剧里有很多“在韩国没火，在海外很有人气”的个例。（最近Studio Dragon的作品有很多这种现象）
（《The King 永远的主君》虽然在韩国评价不高，但在海外很有人气。《阿斯达年代记》、《双甲路边摊》也是和韩国的收视率相比，海外人气更高。）
推出新剧时，对制作工作室来说，同时提供给电视台和Netflix可以回收制作费，即使在韩国收视率不好，只要在海外有人气，也可以促进作品周边销售（OST之类）以及带动以往的作品升值等，从商业角度来看，盈利的空间很大。
今后，随着观众和销售方式的多元化，对爆款剧和商业成功的定义也会变化。
下一个变革的趋势
2016-2018年，随着Netflix的进军与制作工作室的出现，韩剧有了如上所述的变化，而2020年现在，韩国已经出现下一个变革的苗头。
韩国产OTT的动向
随着Netflix的飞速扩张，韩国产OTT服务也紧随其后。之前多次提及的tvN和JTBC，除了把各自播出的大部分电视剧提供给Netflix以外，这两家电视台也联手运营了TVING这个韩国国内OTT平台。
（TVING上tvN和JTBC的作品并存，有包月套餐，也可按集收费）
此外，无线三台和SK通讯旗下的oksusu联合运营Wavve这个OTT平台。一直以来Wavve因为没有原创节目而被Netflix远远甩在身后，但Wavve公布到2023年为止，将投资3000亿韩元用以制作原创节目。
从观众的角度来说，这些韩国产OTT大多还是论集收费，且多数作品都能在Netflix收看，其实订阅的好处并不明显。但因为Netflix来势汹汹，最近韩国国内也经常能看到“应该扶植国内OTT”“政府应该扶植与支持国内OTT”这种论调的报导，今后很有可能加大扶植力度。
这些国产OTT目前还是主打韩国国内市场，但仅限韩国则会限制用户增长，因为韩国节目人气很高，这些OTT一定都想进军亚洲市场。实际上，WATCHA这个韩国OTT于2020年10月开始在日本提供包月付费服务。WATCHA从2015年开始在日本运营电影点评网站，据悉将以5年里积累的大数据，提供吻合日本影迷取向的推荐服务。
今后致力于制作原创节目的Wavve应该也会有类似的动作。播出韩国最新剧集的韩国产OTT直接在日本提供服务，可以预见将对日本既有的收费平台造成影响。
KKakao TV的战略
与此同时，节目本身也在演变产生新形式。2020年9月，韩国最大的SNS服务、拥有5000万用户的Kakao开设了提供原创电视剧、综艺、电影等节目的Kakao TV频道。
之前，Kakao运营了提供网络小说、漫画的平台：Kakao page，以及音乐网站MelOn，终于进军原创影视制作和配给。
目前收看自带的广告就可以免费观赏视频，以专业团队制作的最适合手机观看的20分钟左右的作品为中心，定位是介于YouTube和Netflix之间。
目前看来还很难说这种形式的节目是否真的能普及，值得注意的是制作Kakao TV节目的Kakao M代表正是把tvN打造成电视剧王国的CJ E&M前代表金善秀。金代表2019年跳槽到Kakao M，理由是“已经不用拘泥于TV”，“想在数码平台做节目试看看”。金代表跳槽后，马上着手引进人才。就像为了强化tvN的节目竞争力，从无线台挖角人气PD那样，Kakao M也迎来了无线台的PD。此外，还收购了7家演员经纪公司，2家电影公司，4家电视剧制作公司。
10年前奠定了目前有线台电视剧基础的人物操刀的新服务，值得关注。Kakao M的其中一个战略是持有并活用艺人（演员、歌手、综艺人）的数码IP。也直接进行艺人经纪，同时计划开设并运营明星们亲自打理的数码频道。
其实，Kakao M之外的公司也有这个趋势。有的艺人事务所招揽编剧、制作人/导演，自己制作电视剧和电影。朱智勋、禹棹奂等所属的艺能经纪公司Keyeast参与了《Hyane》《精神变态日记》《保健老师安恩英》等作品的制作。
随着持有艺人权益（肖像权等）的公司参与节目制作，今后也有可能出现未曾有过的新形式节目。
总结
*韩剧发展的中心，离不开一心想制作优秀作品的创作者们的努力以及与观众真诚以对的信赖
*为了实现“持续制作并提供好作品给观众”这一循环，持久的投资和整备基础设施也是关键
→“把文化传播到海外”这个强烈的信念支撑着他们推动韩剧的产业发展
每个转折点上都必然有着人们强烈的信念与热诚，正因为有了有信念坚定，顺应时代变化，不断挑战的从业人士的努力才打造了具备魅力的韩剧。
（未完待续）
PS：来自生活在首尔的日本人韩娱博主的论文式分析。
机智的追剧生活原创翻译。
对韩剧产业感兴趣+看很多文字不会头晕的，欢迎持续关注这个系列。
