奉俊昊
2019年5月戛纳电影节获得金棕榈大奖，《寄生虫》导演奉俊昊的国际声誉再向前大迈一步。10月法国里昂卢米埃尔电影节放映导演作品回顾展以示致敬，导演同时拥有自主选片在影展放映的特权。受邀来到法国的奉俊昊，由卢米埃尔电影学院主席、著名导演贝尔唐·塔维尼耶和法国电视加台主持人勒鲁什一起主持，还做了一场爆满的大师班对话。奉俊昊带着亚洲文化中特有的腼腆和谦虚又不乏真诚，并且冷笑话自嘲不断，现场气氛活跃，参加者们饶有兴趣地听他讲述自己的创作方法，和演员的工作关系等等。
而被问到根据真实事件改编的《杀人回忆》不久前终于破案， 奉俊昊坦承自己情绪复杂，从今后大家看影片结局也将会是不同的心情了。提及《寄生虫》获得的巨大市场成功，奉俊昊坦言之前完全没有信心，对新片的成功也没有任何预期。至于金棕榈大奖《寄生虫》引发的疑问，究竟谁才是真正的寄生虫？导演也终于给出了自己版本的答案。
奉俊昊首先回忆自己在90年代末能够从事电影创作，得益于韩国抵制好莱坞电影保护本国电影工业而设置的份额制。这一法律得到许多国际电影人的联名支持，包括法国导演。他谢谢帮助过的法国电影人，并介绍现在这一份额制度已经取消，因为韩国电影慢慢找到了自己的观众并取得不错成绩，拥有近50%左右的市场份额。被问到曾经进入韩国前文化部长的黑名单，奉俊昊笑了：“黑名单”就仿佛一部黑色喜剧，80年代代末的独裁到了2000年初，又以一种新的形式出现。位列黑名单上的还有朴赞郁，不过，这对他们影响并不很大，大家可以继续拍摄自己的电影，受到影响最多的是记录片和独立制作导演，因为他们需要政府基金支持。“对我来说，拍电影并不是想对政治做出回应或者施压，更感兴趣的是电影本身的美好，以及在社会中生活的个体”。
杀人回忆：找到罪犯令心情复杂，观看这部影片的方式将会改变
三周前，《杀人回忆》中的罪犯终于在现代高科技助力下，被韩国警方侦破。而根据真实事件拍摄影片《杀人回忆》时，这还是一个未解谜局。如今抓到杀手是否让人们和影片的关系发生改变？奉俊昊直言虽然没有见到真人，但已经看过照片， 带给自己的情绪复杂又混乱。这个发生在80年代的案件，虽然结案却始终保持神秘，16年前的影片拍摄也展现了这一特点。影片最后一个镜头，是宋康昊扮演的警察破案失败的面部特写，如今知道答案再来看影片结尾感受就不一样了。不过， 虽然大家看影片和以前的方式不太一样，导演确认也不会重新为影片加入注解或者添加新的结尾，从今后，影片更多的可以看作是关于案件的资料和见证。奉俊昊回忆起当年拍摄罪犯画面十分抓狂，为了影片中的凶犯角色，做了大量的资料搜寻工作，采访了众多警察、记者、邻居和受害者家属，唯独最感兴趣的人却不可能有机会见到，只能靠想象，并在其它一些有关连环杀手的影片中寻找灵感。比如说今村昌平的《复仇在我》，里面的主角也是一个连环杀手，还有黑泽清的《X 圣治》。
《杀人回忆》中有许多不同镜头风格和内容的突然转化，悲剧到喜剧，尸体到饭桌上的吃饭……导演塔维尼耶赞扬奉俊昊需要有很大的自信，才有能力做到如此任性的镜头转换。奉俊昊笑眯眯地回答，这也许是我的性格使然，有点奇怪，喜欢东一下西一下，所以做不到在两个小时的电影中保持同样的调性。 当年在资料整理时，发现案件中既有黑色喜剧、也有悲剧和其它类型存在。连环杀手的确让人恐怖，不过退一步审视，剩下的世界其实很黑色很喜剧。警察不顾一切希望逮住杀手，可是越来越多的受害者出现，却始终找不到凶手，他们很无力，不惜求助于巫师。今天的韩国警察可以借用高科技，但是当年警察们抓不到杀手，一方面绝望难过，另一方面他们的表现又很滑稽。
《杀人回忆》剧照
面对执导大胆和天才的赞誉，奉俊昊无比谦虚：“谢谢表扬，其实做事很难，事实上我对自己充满怀疑，对自己的才能完全没有信心”。讲到创作方式：“我是电影导演和编剧，每次拍片，首先想到的是画面和声音，在此基础上才开始剧本写作，这时所有的东西都已经在脑海里了，只需要重新构建符合电影的内容”，他举例现场举办大师讲座的里昂先贤祠剧场（Comedie Odeon） ，“比如这个电影院，它很特别，中间过道并不是垂直的，有拐角，我刚才就已经用手机将画面拍下来了，让我有在这里拍一部电影的愿望。”
每部作品都是对前作的回应，更关注社会和其中生活的人们
从《杀人回忆》到《汉江怪物》，从《雪国列车》到《寄生虫》，故事中既有压抑，也有神奇。每部作品之间是否存在关联或者对立关系？“是的，在写剧本的时候，我并没有刻意考虑这一点。不过之后退一步看，每一部的确都是对上一部的回应。比如第一部处女作《绑架门口狗》，希望没有很多人看过，最好你们忘了它（笑），这是一部小作品，讲述了我们每天的生活事实。与此对应，下一部我拍摄了《杀人回忆》，讲述的就是一起连环杀手案， 情绪很压抑。再接下来对应的《汉江怪物》就比较科幻和神奇。《汉江怪物》里面母性缺失，是有关父亲的故事，于是下一部影片《母亲》就作为回应。
《汉江怪物》剧照
虽然影片各不相同，共通点却是通过类型片来讲述不同阶层的社会问题，这一点在《寄生虫》中尤其突出。奉俊昊澄清自己并不愿意去高声呐喊，只是想拍摄一部社会片，关注周围生活的人们，并尝试用一种新的风格新的思想去表现。我们挖掘某个人时，最终落脚都是社会和历史。尤其是韩国的过去历史证明，是无法将社会和个人分开的。《汉江怪物》中的主人公经营小卖店，他们作为普通百姓没有权力，我们甚至可以提出质疑，政府是否真得愿意保护他们？因为通常百姓都是被忽略的对象。从这出发，影片可以延伸出喜剧或者悲剧来。譬如说韩国在90年代有很多意外事故，很多人死亡。其中发生过一场地铁火灾，一位女孩母亲接受采访时，哭着说自己没有钱给女儿买汽车，否则女孩就不会去做地铁不会遇到火灾，也不会丧失生命了，一切都是她的错。很多人都习惯找给自己揽错，实际上事故发生在地铁里，应该是公司或者国家的责任。这是我想在《汉江怪物》中展现的内容。
动物比人可爱，《寄生虫》筹备时没有信心只希望回本
奉俊昊的影片中总会有动物以各种形式出现，一方面有着象征意义，一方面是相对于人性丑陋的个人偏好吗？奉俊昊一脸无辜地面对观众：“动物比人类好得多，大家都知道的啊”？说完忍不住吐槽“我都从家里出来3周半了，现在我非常想看到我的小狗，它每次能够让我平静下来，”，说完从手机里翻出自己的小狗照片为台上台下听众展示，引来一片笑声掌声。奉俊昊进一步解释，其实《汉江怪物》里的动物，虽然很恐怖其实也很可怜，我们想赋予它百分之一的可怜，就像一个有点不开心的中学生，因此而焦躁。它的形象对应一位美国演员的话，那就是史蒂夫·布西密。我的特效团队将他的一张照片挂起来用做原形，当然我一直没告诉过他（笑）。奉俊昊承认影片中的小女孩和怪物的关系，其实就像好莱坞经典影片《金刚》中的一样，不过，为了和传统怪物的表现不同，影片中的怪物并不会吃人，当女孩想逃跑，怪物只是轻轻放下她来阻止，让人害怕同时又有魅力。
史蒂夫·布西密
《玉子》和《雪国列车》是英语对白的国际大制作，是否是希望将自己放在更危险环境中去挑战？奉俊昊非常诚肯：“我拍这部影片，并不是为了尝试国际合拍的挑战，完全是因为故事本身的缘故。影片中讲述人类最后的幸存者，如果影片中最后活下来的只有韩国人和朝鲜人，那看起来就有点奇怪了，所以因为同样的原因，《玉子》和《雪国列车》都启用了国际演员”。 《寄生虫》在法国和韩国取得票房成功的背后原因是为什么？奉俊昊倾诉：“我们一开始只希望不赔本，并没有寄以太高希望，因为觉得这个故事有点奇怪。今天有记者问我，我回答说也许是因为贫富不均是全世界共通的话题。坦率地说，影片筹备时我们觉得能够回本就不错了，而且真得很担心，我对自己一点没有信心。我也想问问现场的你们，影片为什么会取得成功？因为影片在日本、英国等国家还没有放映，他们一定还会问我同样的问题，这样我就可以借用你们的答案了。不过，告诉我说这部影片太棒了，这个答案并不实用，我不能对其他记者解释说，之所以成功是因为我的影片太棒了……”
和演员合作的关系？
“我和其他导演的方法不一样，试镜的时候，不会给对方几页剧本让他们表演，而且我也不相信试境，更愿意去看他们表演的短片、舞台剧…和他们聊天，感觉他是否胜任角色。在我影片中的很多角色演员都来自舞台剧表演，我经常到那里去挖掘。人们会都觉得舞台演员表演会过度，其实他们很容易纠正适应。我的影片中喜欢选择舞台剧演员，《寄生虫》中的管家就是来自舞台，宋康昊早年也表演舞台剧。写剧本的时侯，我就已经考虑到这些演员了 。奉俊昊也透露，和演员拍戏一般不喜欢事前排练，需要排练时，有时候甚至在他们练习的时候就会开始拍摄，因为这时候的演员还没有被打磨，可以得到最真实的表现。每个演员和性格都不一样，工作方式也不一样，我的原则是让演员感觉自然舒服，比如说，寄生虫中的9岁小男孩就不喜欢提前排练”。
奉俊昊重新回到自己国家，做剧本创作和拍摄， 原本只想是在韩国人那里找到共鸣，“但是我没料到，在戛纳之后悉尼、慕尼黑和美国等许多国家放映，有些我觉得非常韩国的场景，其他人应该不太容易理解。但是后来发现大家的反应都很类似，这也许是互联网带来的结果。写剧本时都不会考虑观众，我很自私，首先希望的是自己满意，而不是满足好莱坞。
谁是真正的寄生虫？导演给出了自己的答案
金棕榈大奖《寄生虫》自放映以来就引起困惑和争论，究竟谁才是真正的寄生虫？攀附富人金钱生活的穷人一家，还是凭借资本暴富的富人？奉俊昊自嘲的笑着：是我自己。接着补充，我希望这部影片本身就像一个寄生虫，永远攀附在你们身体里不会离开。谈到影片中的金钱，奉俊昊理解今天的影片中的确总离不开金钱，就像《寄生虫》中的男孩需要成为英语教师来挣钱，同时也展示管家算钱的镜头。“我甚至可以为《寄生虫》做一个小结，它讲的其实是我们生活在这个世界中，如果你没有钱就不会被大家看见，如同一个幽灵” 。（刘敏 ）
